图片信息
| 创作者： | Benode Behari Mukherjee |
| 原标题： | Lady with Fruit |
| 创作时间： | 1957 年 |
| 所属时期： | 印度现代与后现代 |
| 题材： | 抽象画 |
| 材质： | 石墨,纸 |
| 尺寸： | 257 x 280 mm |
画作描述
1957年的《结果子的女人》是一张纸拼贴画，描绘了一个女性形象，正面可见，位于几乎方形的构图中央。她手上和膝盖上拿着许多色彩鲜艳的物品，周围是抽象的形状，颜色也同样大胆，包括橙色、绿色、粉色、蓝色和黄色。这幅作品的所有形式都是由一些色彩鲜艳的剪纸做成的，这些剪纸贴在米色的卡片上。1957年，穆克吉53岁时失明，他转向纸拼贴作为艺术表达的媒介。他以前的作品——在纸上或香蕉叶羊皮纸上完成，或作为大型壁画完成——在很大程度上具有代表性，主题从他的祖国印度的植物群到历史主题。他的早期风格受到他对东方书法形式和日本水墨画的兴趣的影响。他的视力丧失限制了他使用简单的单色形状，用它他能根据记忆合成复杂的图像。他的拼贴画以其明亮的方块色和大胆的形式布局，显示出与亨利·马蒂斯（1869-1954）后期剪纸的强烈关系。Mukherjee出生时视力受损，但在其家人的支持下，他作为艺术家和作家Rabrindranth Tagore（1861-1941）学院的一名早期学生，在圣地亚哥艺术系Kala Bhavan学习。1936年，他继续在日本学习，并在印度北部和尼泊尔工作。失去视力后，穆克吉回到卡拉巴文教艺术史，后来成为学院的校长和名誉教授。艺术史学家K.G.Subramanian曾写过穆克吉的视力丧失：对于一个处于权力顶峰的艺术家来说，没有什么比这更悲惨的了，但他以特有的坚忍来面对它。他没有听天由命于无所事事，而是把自己的创造力转移到了其他方面。他在同事的帮助下制作纸拼贴画；他用橡皮泥、粘土或蜡制作雕塑模型；他用折叠纸（后来用作瓷砖壁画的基础）制作模型；他绘制图纸和版画。（Mukherjee的Subramanyan，2006年，第309页）熟悉历史和当代欧洲艺术运动，Mukherjee很可能会遇到Matisse从1948年起创作的剪纸作品。在慕克吉1937年写的一篇自传性文章中，马蒂斯和印象派对曾在巴黎学习或访问过的日本艺术家产生了强烈的影响。桑丁基坦是一个世界性的环境，因为它的创始人泰戈尔经常到欧洲旅行，并定期与西方艺术机构互动。欧洲和日本学者经常访问，尤其是20世纪20年代的意大利艺术历史学家朱塞佩·图奇，穆克吉在回忆录中提到了他。他选择的主题和主题，从日常场景到结合普通物体和抽象几何图形的构图，也显示了他对学术和现代绘画惯例的参与。例如，另一幅拼贴画《静物生活》（Still Life with Key C.1965）（泰特T14330）让人联想到早期立体主义作品中使用的新闻纸和扭曲的视角。在一篇探讨印度美学和现代主义的文章中，穆克吉问道：“抽象与现实的交汇点在哪里？”除非我们找到这一点，否则很难创造出具有抽象性质的作品。他们相遇的地方出现了萨德里亚世界（一个术语穆克吉定义为直觉……一种宇宙意识或实现），在那里，一件作品既不是粗糙的事实，也不是纯粹的经验。（穆克吉，2006年，第154页）。他接着描述了这种直觉感和神秘的、内在的审美。ETIC意识将允许艺术家通过沉思而不是观察来实现一个物体。穆克吉在同一篇文章中写道：“一个拥有视觉能力的人不需要被告知光是什么。在他的拼贴作品中，他经常通过形象化的构图来探索色彩和抽象。这些作品是在卡拉巴文的助手们的帮助下完成的，他们在穆克吉的指导下，用选定的颜色裁剪出各种形状，然后用直觉和记忆进行组装。其中的一些过程，尤其是他在用釉面砖制作的外部壁画中使用的大纸型，被记录在了Satyajit Ray 1973年的电影《内眼》中。泰特收藏了一组这些拼贴画，其中包括两个1957年的三角形（泰特T14326）。这幅作品提供了一种有趣的形式探索，使用红色和黄色的小纸片，像马赛克一样排列在两个顶角，以产生一种多样的，几乎是点状的效果。穆克吉解释了抽象形式是如何与比喻联系在一起的：“纯粹的知识完全是经验的问题，没有事实，就无法向他人证明。”因此，即使是几何图形也是不纯的；它们受到感觉和联想的影响。”（Mukherjee 2006，第147页）后来的拼贴画，如Conversation C.1960（Tate T14327）和Game C.1960（Tate T14328），展示了两个相互作用的图形。在谈话中，两个人物坐在凳子上，他们的身体朝向相反的方向；左边的人物让她的躯干转向另一个人，这意味着扭动的动作。慕克吉关注节奏和紧张感，如印度画中所表达的，尤其是古典舞中的姿势。通过他的实践和他对形式的表达性探索，即使在多年的盲目之后，穆克吉仍然把他自己对抽象的理解看作是经验和必要性的综合。他描述了谈话中描述的那种对位关系，他写道：拉达背对着我们挤牛奶，但转过脸来看着观众，这种令人震惊的解剖结构是文艺复兴后艺术家无法想象的。但在抽象上，这些概念很容易被接受。同样地，它接受了色彩的抽象性，也就是说，艺术家试图改变物体与色彩之间的自然关系。这被称为“象征性的颜色”。所以抽象在各个方面都得到了普遍的接受，尽管在这里提到这是由于东方艺术的影响是有用的。
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